Programm

Improvisationstanz um die Drehorgel

Mit von Hand in die Notenrollen gestanzten Melodien legt Susanne Obereder mit ihrer Drehorgel den Soundteppich, auf dem Saxophonist Mathi Kainz mit Michal Karbowski an der Gitarre und Darek Dzugan am Bass virtuos abheben. Dieses weltweit einzigartige Ensemble spannt hingebungsvoll und unterhaltsam den Bogen von Valse Musette über Tango bis Swing.

Fusion von Tradition und Freiheitsliebe

Das Zusammenspiel von Balalaika, Domra und Akkordeon hat in der Ukraine Tradition, doch das war den Musikern von Mozaika noch nie genug. Ideenreich spielen sie mit der Erwartungshaltung ihres Publikums. Erweitert um zwei Saxophone untermalt die Band mit einer augenzwinkernden Repertoireauswahl von Jazz über Folklore bis Pop das 25. Jubiläum der Städtepartnerschaft von Odessa und Regensburg mit einem unverwechselbaren Soundtrack.

Livelooping mit Didgeridoo

Tom Fronza nutzt den perkussiv-rhythmischen Sound seines Didgeridoos um Anklänge aus Drum’n’ Bass, Dubstep, Dancehall und Weltmusik zu einem neuen mitreißenden Konzept zu verweben. Im energiegeladenen Austausch mit Alexander Lipan an Gitarre und Oud sowie David Bruhn am Schlagzeug erschafft die Band so „unerhörte“ Musik für Ohr, Herz und Tanzbein, inklusive Perkussions- und Maultrommeleinlagen, sowie Livelooping.

Packende Standards in neuer Frische

Sängerin Stefanie Tornow widmet sich, begleitet von Maruan Sakas am Piano, Bassist Thomas Ganzenmüller und Schlagzeuger Christoph Hobmair der Wiederentdeckung von Stücken aus dem Great American Songbook. Vor allem Songs aus den Genres Swing, Latin und Rhythm ’n‘ Blues werden dabei in das gefühlvolle, transparente und groovige Klangbild eingearbeitet.

Stimmenstarker Groove mit Orgel

Wenn Sängerin Diana Laden den Sound von Ralf ‚Banz‘ Heilmanns Hammond nutzt, um gemeinsam mit Gitarrist Jürgen Schottenhamml,  Saxophonist Stephan Greisinger und Güven Sevincli am Schlagzeug Blues, Soul und Jazz hoch leben zu lassen, hebt auch das Publikum ab. Die Coverversionen vertrauter Klassiker bekommen dank der expressiven Bühnenshow neuen Drive.

Cooler Sound mit heißer Posaune

Posaunist Michael Buttmann, Trompeter Hans Molitor, Pianist Andi Leins, Bassist Thomas Seufert und Schlagzeuger Benno Hofmann verstehen es, im  kammermusikalischen Zusammenspiel Stücken von Charles Mingus bis Wayne Shorter eine eigenständige Note zu verleihen. Auch die Eigenkompositionen sind im Modern Jazz zu Hause, Fusionelemente setzen Akzente.

Straight-Ahead zum Hard Bop

Vier Musiker, ein kompaktes Klanguniversum: Christoph Hörmann am Tenorsaxophon, Gitarrist Helmut Kagerer, Bassist Ernst Techel und Michael Keul am Schlagzeug überzeugen mit einem Bandsound, der in Sachen Straight-Ahead und Hard Bop eine klare Sprache spricht, die beim Publikum ankommt, weil die solistischen Fähigkeiten der Bandmitglieder Garant für ein abwechslungsreiches Hörvergnügen in bester Tradition sind.

Junge Talente mit großem Groove

Die Jazzbegeisterung der bayerischen Jungmusiker erlebt man an diesem Abend mit drei Orchestern und drei Combos aus den Maßnahmen rund um den Landeswettbewerb Jugend jazzt, die im Vorfeld des Bayerischen Jazzweekends in der Musikakademie Alteglofsheim fleißig proben. Integriert in den von Harald Rüschenbaum geleiteten Konzertreigen ist außerdem ein Gastauftritt der in Odessa geborenen Sängerin Tamara Lukasheva.

Zwei Musiker, ein feingetunter Blues

Sänger und Harmonikaspieler San2 und Gitarrist Sebastian Schwarzenberger präsentieren hauptsächlich eigene Stücke im Zeichen des traditionellen Delta-Blues, des klassischen Rhythm&Blues und des Soul. Klug arrangiert sind auch die Coverversionen, bei denen sich die beiden Musiker genügend Raum für Improvisationen gelassen haben.

Königliche Unterhaltung hat Tradition

Seit mehr als 40 Jahren sind die Kaiserjazzer als charmante Botschafter des Oldtimejazz nicht nur in Ostbayern unterwegs. Zum Reisegepäck gehören auch erfrischende Klassiker des Swing und Bossa Nova. Die langjährige Zusammenarbeit hat die Musiker nicht nur miteinander, sondern auch mit ihrer begeisterten Gefolgschaft zu einer festen Einheit verschweißt.

Harfe und Sax ohne musikalische Grenzen

Wenn Barbara Gasteiger an der Konzertharfe gemeinsam mit Franz Jetzinger am Saxophon die selbst geschriebenen Arrangements von Jazz bis Pop interpretiert, entdecken die Zuhörer vollig neue Klangfarben von „Blue Bossa“ bis hin zu „Zombie“ von The Cranberries. „Eigspuid“ aufeinander sind die beiden Musiker auf alle Fälle, und so lohnt es zuzuhören, zu entspannen, und den Ideen der Beiden nachzuspüren.

Fusionjazz mit türkischen Klängen

Wenn die sieben Musiker in ihrer außergewöhnlichen Instrumentierung Jazz mit kräftigen Prisen von türkischer Musik, Funk und Drum ’n‘ Bass servieren, ergibt sich ein Mix, der zu einem Fest für Ohr und Auge wird. Dabei ergibt sich im Zusammenspiel immer wieder Überraschendes, das emotional Brücken vom Publikum auf die Bühne schlägt.

Improvisationstanz um die Drehorgel

Mit von Hand in die Notenrollen gestanzten Melodien legt Susanne Obereder mit ihrer Drehorgel den Soundteppich, auf dem Saxophonist Mathi Kainz mit Michal Karbowski an der Gitarre und Darek Dzugan am Bass virtuos abheben. Dieses weltweit einzigartige Ensemble spannt hingebungsvoll und unterhaltsam den Bogen von Valse Musette über Tango bis Swing.

Grooves und Loops für Jazz-Club-Sound

Pianist Walter Lang und Schlagzeuger Gerwin Eisenhauer sind als Gründungsmitglieder des Trio ELF dem Regensburger Publikum schon länger ein Begriff, in diesem Jahr stellen sie ihren neuen Bassisten Peter Cudek vor, der beweist, dass er den charakteristischen Bandsound  schon verinnerlicht hat, der von der Virtuosität wie der Spontanität lebt, wenn Clubsounds live auf die Bühne gebeamt werden.

Jazzstimme für den Soul im Funk

Sänger, Saxophonist und Flötist Axel Prasuhn begeistert mit Pianist Toby Mayerl, Gitarrist Michael Dandorfer, Bassist Wolfgang Berger und Schlagzeuger Frank Holderied das Pubilikum mit clever arrangiertem Soul der späten 60er und der frühen, funkigen 70er Jahre. Von Joe Zawinuls „Mercy, Mercy, Mercy“ bis zum „Sad Song“ von Joe Williams macht das eingängige Programm Lust auf mehr.

Ein Geist und eine Seele im Pianotrio

Pianist Stephan Plecher hat in Wien mit Bassist Benjamin Zalud und Schlagzeuger Peter Primus Frosch kongeniale Kollegen gefunden, die mit ihm im einfallsreichen Miteinander das klassische Pianotrio neu beleben und selbst ungewöhnliche Ideen eingängig interpretieren. Dabei reicht ihr Repertoire von eigenen Werken über die Comedian Harmonists bis zu Bill Evans.

„Das Schöne an Musik und an Jazz im Besondern: Es ist die perfekte Demokratie, wenn es funktioniert.“

— Trompeter Enrico Rava im Jazzthing #109

„Das Schöne an Musik und an Jazz im Besondern: Es ist die perfekte Demokratie, wenn es funktioniert.“

— Trompeter Enrico Rava im Jazzthing #109

Zwei Partner im Jazz mit Freiheitsliebe

Sängerin Tamara Lukasheva und Multiinstrumentalist Matthias Schiefl machen sich ebenso humorvoll wie leidenschaftlich mit ihrem Duo „Matria“ auf den Weg, um ihr Publikum mit Anleihen aus diversen Genres zu neuen Aus- und Ansichten zu führen. Dabei verlassen sie mit Gusto ausgetretene Pfade, um gemeinsam die Entdeckungsreise ansprechend abenteuerlich zu gestalten.

Satter Sound für Tanzwütige

Die schon fast legendäre Oberpfälzer Funk-Band feiert in diesem Jahr 30. Jubiläum. Die zehn Musiker heizen ihrem Publikum mit Funk und Soul, gewürzt mit einer Prise Rock, HipHop und Jazz ein und versprechen „New Crack Swing“. Mitreißender Groove lädt zum Tanzen ein, doch es ist die Show der Kultband, die das Liveerlebnis so unverwechselbar macht.

Saxophongrooves die Eindruck machen

Boris Gammer an Saxophon und Klarinette und Wolfgang Wahl an Sopran- und Tenorsaxophon geben den Ton vor, der von Pianist Volker Giesek, Stefan Telser am Bass und Dietmar Hess am am Schlagzeug dank der bandeigenen Arrangements stimmig komplettiert wird, ohne den Einzelnen den Raum für Improvisationen zu nehmen. Von Wayne Shorter bis Thelonious Monk wird Jazzgeschichte in die Gegenwart transportiert.

Mehr als Straight-Ahead mit Leidenschaft

Trompeter Sebastian Strempel, Posaunist Jürgen Neudert und Saxophonist Norbert Emminger spielen druckvoll ihre individuellen Stärken von Straight-Ahead bis Hardbop aus. Dabei korrespondieren sie so harmonisch mit der ausdrucksstarken Rhythmusgruppe, dass sich die swingende Energie der fränkischen Musiker spielerisch leicht auf das Publikum überträgt.

Gern Gehörtes für alle Lebenslagen

Mit ihrem Programm für Wiederentdecker bieten Sängerin Julia Schröter, Saxophonist Peter Thoma, Gitarrist David Motsonashvili, Pianist Andreas Osterholt, Bassist Friedrich Betz und Schlagzeuger Martin Schnabl ihrem Publikum die Chance, Vertrautes zwischen Swing, Pop und Funk entspannt zu genießen. Das Band will mit ihrem Sound die Stimmung in allen Lebenslagen heben.

Ganz groß im Swing

Swingende Songs aus der  Wirtschaftswunderzeit, von der „Lagune bei Nacht“ über „Damals in Paris“ bis hin zu  „Reich mir die Hand, mein Leben“ hat dieses Septett Hits mit Wiedererkennungswert im Repertoire. Raffinierte Eigenarrangements laden ein zu lauschen, obwohl die eingängigen Melodien und Rhythmen zum Tanzen animieren.

Drei Saxophone mit Lust auf mehr

Der charakteristische Bandsound der jungen Musiker, die sich an der Hochschule für Musik in Nürnberg gefunden haben, wird in erster Linie durch die drei Saxophonisten geprägt. Die ausgezeichnete Rhythmusgruppe der spielbegeisterten Formation versteht es aber, gezielt solistisch Akzente zu setzen. Gemeinsam erzählt die Band von lyrischen Balladen bis hin zu dramatischen Arrangements vo einem Leben,das aus der Vielfalt schöpft.

Latin im Zeichen der Jazzfreude

Wenn Irene Bock alias Nene Cabrón energiegeladen zum Mikrophon greift, springt der Funke nicht nur unmittelbar auf Matthias Lindermayr an der Trompete, Bernd Huber an der Gitarre, Peter Hops am Bass und Andreas Kutschera am Schlagzeug über. Auch im Publikum entbrennt bei Songs vom „Summer Samba“ bis zu „Route 66“ schnell ein intensives Latin Feeling.

Farbenprächtiges von Sax und Gitarre

Thomas Hähnlein an Saxophon und Klarinette und Philipp Schiepek an der Gitarre bieten ein Kaleidoskop an Klangfarben, das gleichzeitig fasziniert und anregt. Ob sie Wayne Shorter Tribut zollen, oder ihre musikalische „Journey“ als Eigenkomposition beschreiben: ihr Zusammenspiel ist sensibel und einprägsam. So gelingt es ihnen Stimmungen einzufangen und auf ihr Publikum zu übertragen.

Posaunenfreudiger Wohlfühljazz

Mit Lust am Unvorhergesehenen spielt Posaunist Normann Strack sich mit  Pianist Andreas Kaps und Bassist Philipp Göppl, der auch mal die Stimme erhebt, auf dem rhythmischen Teppich von Schlagzeuger Nikolaus Schmidt-Sibeth unterhaltsam die musikalische Bälle zu. In mehr als 25 Jahren des Zusammenspiels haben sich die oberbayerischen Musiker die Lust an der Spontanität erhalten.

Vierstimmig mit voller Big-Band-Power

Das Munich Swing Orchestra bietet Evergreens, vor allem der 40er Jahre, zum Wohlfühlen, kombiniert mit den ausdrucksstarken Stimmen der Funny Valentines. Deren vierstimmiger Gesang versetzt die Zuhörer zurück in die großen Big-Band-Zeiten und löst mit Standards wie „Tico Tico“ oder „I Could Write a Book“ nostalgische Glücksgefühle aus.

Stimmiger Popjazz zieht vergnügt Kreise

Sängerin Sarah Mettenleiter macht es hörbar Freude, ihr Publikum mit Martin Seitz am Sopransaxophon, Josef Reßle am Piano,  Rene Haderer am Bass und Schlagzeuger  Xaver Hellmeier in Traumwelten zu entführen, um ihm im Hier und Jetzt dann ganz nahe zu sein. Die Musik ihrer aktuellen CD „Merry Go Round“ erzählt so auch von singenden Kleidern und schwarzem Kaffee, die das Leben lebenswert machen.

Hard-Bop-Feeling mit Orgel und Sax

Norbert Eisner an Tenorsaxophon und Flöten und  Andreas Gandela am Schlagzeug nutzen den charakteristischen Sound von Johannes Reis mit seiner groovenden Hammond B3, um Eigenkompositionen wie den „Samba Incomoda“ genauso wie Klassiker a la „Bye, Bye Blackbird“ und „Sister Sadie“ druckvoll in Szene zu setzen.

Weltoffener Jazz, Overtyme immer besser

Eindrucksvoll knüpfen die sechs Musiker ausschließlich mit Eigenkompositionen ein Netz aus Latin Jazz, Weltmusik, Funk und Soul, das die Zuhörer zum Innehalten verleitet und zum Mitwippen bewegt. Das intuitive Verständnis der Musiker schafft Freiräume für spontane Einfälle, lässt auch komplexe Arrangements entspannt klingen, und sorgt für jede Menge Spaß, auf und vor der Bühne.

Märchenhafte Chansons für Jazzliebhaber

In ihrem aktuellen Projekt haben Matthieu Bordenave am Saxophon, Leonhard Kuhn an der Gitarre und Jay Lateef am Schlagzeug Chansons von Edith Piaf so einfühlsam bearbeitet, dass die Musiker mit ihren märchenhaften Comprovisationen Neues mit Wiedererkennungswert schaffen, das Lust auf mehr macht. Beim Jazzweekend wagen die drei erst Ausflüge in die Welt der Soundtracks, die einen ein Leben lang begleiten.

Brasil und Jazz im Weltmusikverbund

Sängerin Barbara Frühwald, Katja Zeitler an der Gitarre, Bassistin Ute Hitzler und Schlagzeuger Manfred Blaas bereichern in diesem Jahr ihre „brazil jazz worldmusic“ mit Posaunist Peter Salger um eine warme Klangfarbe, die sie geschickt in ihre Arrangements integriert haben. Ob in französisch, portugiesisch oder englischer Spache: die Songs des Quintetts transportieren Urlaubsfeeling.

Ausgedehnte Universal-Improvisationen

Ob Nebel oder Sternenhaufen, in dieser Jazzgalaxie verbinden Saxophonist David ‚Orion‘ Jäger, Posaunist  Christofer ‚Antares‘  Varner, Multiinstrumentalist Markus ‚Arktur‘ Heinze, Gero ‚Andromeda‘ Kempf an Gitarre und Bass sowie Mäx ‚Sirius‘ Huber am Schlagzeug mit freier Improvisation alles zu einem grenzenlosen Hörbild. Sich diesem intensiv zu widmen erweist sich schnell als heilsame Erfahrung, die mit Vorurteilen gründlich aufräumt.

Liebgewonnenes aus Fusion und Latin

Standards aus dem Fusion- und Latin-Repertoire sind die Spezialität von Juri Smirnov am Saxophon, Klaus Vanino an den Gitarren, Albert Dotzler am Bass und Thomas Stock am Schlagzeug. Gern Gehörtes von den Brecker Brothers, Mike Stern, Herbie Hancock und Chick Corea ist Programm. Songauswahl und Arrangements unterhalten Jazzfans im besten Sinne abwechslungsreich.

Expressiver Soundtrack für das Kopfkino

Pianist Kilian Brock beschreibt mit seinen Kompositionen Klanglandschaften, die er gemeinsam mit Bassist Johannes Schauer und Schlagzeuger Felix Wolf energiegeladen vor dem geistigen Auge des Publikums entstehen lässt. Die drei sind dabei offen für Einflüsse aus klassischer Musik, Rock, Minimal Music oder Pop, die sie mal lyrisch, mal leidenschaftlich in das Gesamtbild integrieren.

Stimmiger Jazz mit wärmender Note

Wandlungsfähig zeigen sich Sängerin Stefanie Tornow, die auch für die Percussion zuständig ist, Bernhard Wimmer an der Gitarre und Saxophonist Christoph Lehner, wenn sie Jazz, Bossa Nova, Canzone, Soul und Blues im gut eingespielten Trio auf das Wesentliche reduzieren und vielstimmig Urlaubsfeeling heraufbeschwören. Dabei mischen sich unter die entspannten Coverversionen auch immer wieder bemerkenswerte eigene Kompositionen.

Chilliger Jazz mit Faible für Weltmusik

Betont rythmusfreudig präsentiert die Band, beim Jazzweekend mit Borel de Sousa um einen reinen Percussionisten verstärkt, ihre abwechslungsreichen Eigenkompositionen, die musikalische Traditionen von Afrika bis Lateinamerika aufgreifen. Vom treibenden Groove bis zur fein gesponnenen Ballade bietet die Band alles auf, was in ihr Chillout-Konzept passt.

Kontinente überbrückende Jazzpower

Der brasilianische Gitarrist Emiliano Sampaio lebt derzeit in Graz und feiert den Besuch von Bassist Gustavo Boni und Schlagzeuger Luis André aus seiner Heimat mit einer kleinen Tour, die dem europäischen Publikum die Chance gibt, südamerikanischen Modern Jazz einmal live zu erleben. Lebendig, verspielt, humorvoll und vor allem einfallsreich beweisen die drei kollektiv wie solistisch ihre Wandlungsfähigkeit.

Melodische Saitenweisen

In jahrelangem Zusammenspiel haben sich rumänische Gitarrist Liviu Jean Manciu und der Allgäuer Bassist Tiny Schmauch so gut aufeinander eingespielt, das ihre gemeinsame Klangsprache, die slbst Volksmusiktraditionen mit Modern Jazz verschmilzt, vom Publikum als homogener Fluss genossen werden kann, der einlädt, die Seele baumeln zu lassen.

Swingender Sound von charmanter Stimme

Die Münchner Sängerin Joy C Green bezaubert zusammen mit Pianist Peter Wegele, Bassist Eric Stevens und Schlagzeuger Dennis Meyerding ihr Publikum mit Eigenkompositionen aus Jazz, Pop, Soul und Gospel, die Gefühlszustände aller Lebenslagen musikalisch treffen auf den Punkt bringen.

Fusion von Tradition und Freiheitsliebe

Das Zusammenspiel von Balalaika, Domra und Akkordeon hat in der Ukraine Tradition, doch das war den Musikern von Mozaika noch nie genug. Ideenreich spielen sie mit der Erwartungshaltung ihres Publikums. Erweitert um zwei Saxophone untermalt die Band mit einer augenzwinkernden Repertoireauswahl von Jazz über Folklore bis Pop das 25. Jubiläum der Städtepartnerschaft von Odessa und Regensburg mit einem unverwechselbaren Soundtrack.

Ausflug in ein neues Jazzbewusstsein

Der frisch gebackene Kulturförderpreisträger der Stadt Regensburg, Pianist Lorenz Kellhuber, stellt mit Arne Huber am Bass und Gabriel Hahn am Schlagzeug die Ausdruckskraft und Aktualität des Jazz mit seinen Eigenkompositionen eindrucksvoll unter Beweis. „State of Mind ist nicht nur der Titelsong ihrer neuen CD, sondern auch Programm, denn die einzelnen Stücke lassen genug Raum für Improvisationen zum Bewusstseinszustand der einzelnen Musiker.

Experimentelles, das Lebensgeister neckt

Floh Haas mit Tenorsaxophon und Flöte, Bassist Stephan Lanius und Günter Hillenmeyer am Schlagzeug, kreieren, mit viel Sinn für Humor, High-Energy-Free-Jazz der Hardcore-Jazzer trunken macht. Auch wenn die Band sich aus vollem Herzen zum  Øhl (schwedisch: Bier) bekennnt, erzeugt die damit geölte Performance doch noch genügend musikalische Reibung, um nicht nur den Musikern Ekstasenschweiß auf die Stirn zu treiben.

Eindrücklicher Groove der verbindet

Fritz Rittmüller führt mit Schlagzeug und Stimme durch die Eigenkompositionen der Bandmitglieder, in denen Oliver Knab an den Saxophonen, Ansgar Gusinde an den Tasten und Manuel Frey am Bass mit Anleihen aus Swing, Latin, Soul, Funk und Rock ihren energiegeladenen Bandsound groovend als „Clubjazz“ zum Klingen bringen.

Zwei Jazzer loopen sich frei

Gewappnet mit Altsaxophon und Bassklarinette führt Julian Schunter mit Gitarrist Sebastian Kutscher einen anregenden musikalischen Dialog, der die Fragen, die er aufwirft, im nächsten Moment auf unterhaltsame Weise und oft recht überraschend beantwortet. Die Faszination, die von dieser Kommunikation ausgeht, lebt von der Intensität der Improvisation.

Gitarren und Bass mit swingenden Hits

Wenn die Gitarristen Ruud van Duijse und Stefan Varga gemeinsam mit Jörg Mühlhaus am Bass zu swingen beginnen, werden ihre Eigenkompositionen zu Klassikern und Standards wie „The Shadow Of Your Smile“ zu Freunden, denen man, frisch gestylt, den großen Auftritt im neuen Soundkleid von Herzen gönnt.

Wertvolle Oldtimer mit Swing

Swingende Freude verbreitet die siebenköpfige Dixielandformation aus Franken mit ihrer mitreißenden Melange aus Blues, Dixie und Swing schon seit 1968. Erfahrung und Vertrautheit im musikalischen Miteinander manifestieren sich in der soliden Satzarbeit und den unterhalsamen Soli von „Do you know, What It Means To Miss New Orleans“ bis hin zu „Hello Dolly“.

Livelooping mit Didgeridoo

Tom Fronza nutzt den perkussiv-rhythmischen Sound seines Didgeridoos um Anklänge aus Drum’n’ Bass, Dubstep, Dancehall und Weltmusik zu einem neuen mitreißenden Konzept zu verweben. Im energiegeladenen Austausch mit Alexander Lipan an Gitarre und Oud sowie David Bruhn am Schlagzeug erschafft die Band so „unerhörte“ Musik für Ohr, Herz und Tanzbein, inklusive Perkussions- und Maultrommeleinlagen, sowie Livelooping.

Wohlfühl-Stimme mit Temperament

Im kreativen Miteinander haben sich Sängerin Natalie Elwood, Pianist Josef Reßle, Bassist Jürgen Junggeburth und Schlagzeuger Sebastian Wolfgruber eine Vertrautheit erarbeitet, die den Standards wie auch den Eigenkompositionen aus Jazz, Folk und Soul eine wohlige Leichtigkeit verleiht. Natalie Elwood versteht es dabei, dem Publikum mit ihrer wandlungsfähigen Stimme diese Klangräume einladend zu erschließen.

Swingender Schmäh für Herz und Hirn

Wenn Alwin Miller zu Saxophon, Klarinette oder Flöte greift, lässt der Einsatz von Pianist Alexander Lorenz, Christian Kalchhauser am Bass und  Stefan Brodsky am Schlagzeug nicht lange auf sich warten. Mit viel Schmäh nutzen sie auch Gesang und „Gschrei“ um mit dem Publikum musikalische Grenzen zu demontieren oder sich zu ungewöhnlich Vorlieben zu bekennen, dann heißt es:  „I bin verliebt in an Affn aus Schönbrunn“.

Rhythmusstarkes Können für Kenner

Dank des spielbegeisterten Sextetts groovt das Publikum mit Schlagzeugerin Mareike Wiening lustvoll durch deren Eigenkompositionen, die Wanderlust und Erdverbundenheit gleichermaßen transportieren. Gern folgt man dem kurzweiligen Trip auf der „Ocean Avenue“ oder lauscht bei den „Winter Days“, welchen aktuellen Inspirationen die Musiker folgen.

Farbenreicher Vokaljazz schlägt Brücken

Bei den Eigenkompositionen von Sängerin Tamara Lukasheva geht ukrainische Musiktradition mit spielerischer Leichtigkeit in einem innovativen Jazzsound auf, den Pianist Sebastian Scobek, Bassist Jakob Kühnemann und Schlagzeuger Dominik Mahnig gemeinsam und solistisch stimmig umsetzen. Die dichte harmonische wie rhythmische Atmosphäre der melodiösen Songs zeugt von einer hohen künstlerischen Reife aller Beteiligten.

Sessionleiter: Wolfgang Bernreuther (g)

Erstmals beim Bayerischen Jazzweekend: Eine Session ganz im Zeichen des Blues. Sicher mit dabei: Robert Seitz (p), Rudi Bayer (b) und Paul Whaley (d)

„Es sind 106 Meilen bis Chicago [7.239 km von Regensburg], wir haben einen vollen Tank, ein halbes Päckchen Zigaretten, es ist dunkel und wir tragen Sonnenbrillen.“

— John Belushi im Film Blues Brothers

„Das Schöne an Musik und an Jazz im Besondern: Es ist die perfekte Demokratie, wenn es funktioniert.“

— Trompeter Enrico Rava im Jazzthing #109

West-Ost-europäische Jazz-Fusion

Seit mehr als einem Jahrzehnt zelebrieren Stefan Varga und der Ungar Tibor Eichinger ihre Gitarrenkünste im Duo. Eine Vertrautheit, die Ideen zu immer neuen Kompositionen stiftet und live das Zusammenspiel für das Publikum zu einem intimen Erlebnis macht, bei dem die technische Präzession fasziniert und die Emotionalität des musikalischen Dialogs bewegt.

Frischer Wind für heiße Klassiker

Sänger und Mundharmonikaspieler Alex Teubner begeistert mit fünf Bläsern, drei Percussionisten und einer eingespielte Rhythmusgruppe im Rücken das Publikum mit seiner fulminaten Stimme, die er sehr gezielt als Instrument zum Abkühlen und Anheizen der Gemüter einzusetzen versteht. Der Mix aus Jazz, Funk, und Latin, bläst dank der einfallsreichen Arrangements frischen Wind selbst in altbekannte Hits und geht in die Beine.

Ausdruckskraft in Stil und Spiel

Mit der „Jazz Juniors Big Band“ und der Konzertformation des Landes-Jugendjazzorchesters Bayern  stellen sowohl die jüngsten und als auch die erfahrensten Musiker der Talentschmiede um Harald Rüschenbaum  eindrucksvoll unter Beweis, welche Ausdrucksstärke große Formationen entwickeln können, wenn die erarbeiteten Arrangements die individuellen Stärken der Bandmitglieder heben.

Gesang und Gitarre mit viel Gefühl

Rudi Trögl verleiht der jungen Sängerin Denise Liepold im Zusammenspiel mit seinen Gitarren die nötige Sicherheit bei Jazzstandards, die sie mit ihrer warmen und souligen Stimme auch selbstbewusst im Rock- und Bluesbereich der siebziger Jahre stöbern lässt. Neue Arrangements entstauben für das vielschichtige Programm manchen Oldie.

Großer Rhythmus, bei dem jeder mit muss

Intensive Rhythmen, feine, gefühlvolle Melodien und unbändige Freude an lateinamerikanischen Klängen bringen jeden Fuß zum Wippen. Mal melancholsch, dann wieder kraftvoll-feurig, zieht die in Regensburg und Ostbayern fest verankerte Band ihr Publikum in den Bann ihres authentischen Latin-Sounds. Zum Repertoire gehören Standards wie „Manteca“ von Dizzy Gillespie and Chano Pozo, aber auch aktuelle Kompositionen des Japaners Hideaki Nakaji wie „Obatala“.

Aufgeweckte Arrangements voll Groove

Instrumente der Siebziger, aggressiver Funk und jede Menge Groove:  Organist Hansi Enzensperger, Ludwig Klöckner am Bass und Drummer Manfred Mildenberger packen die Sounds der Siebziger in erstaunlich frische, zeitgemäße Arrangements. Von Balladen wie „Dark Heaven“ bis hin zum eplosiven „Kung Fu Funk“ werden auf Vintage-Instrumenten aktuelle Sounds produziert, die ein aufgewecktes Publikum begeistern werden.

Vibraphon zaubert magische Momente

Kraftvoll und ausdruckstark agiert Izabella Effenberg am Vibraphon. Im Zusammenspiel mit Jochen Pfister am Klavier und Pawel Czubatka an Drums und Marimbola entstehen spannende, rhythmisch-intensive Stücke die eine Magie verströmen, von der sich die Zuhörer gerne bannen lassen. Improvisation und arrangierte Passagen fließen ineinander und beflügeln die Fantasie.

Saitenstarker Kaffeehausjazz

Die Gitarristen Dieter Holesch und Knud Mensing zelebrieren gemeinsam mit Bassist Tom Peschel in der Tradition der Wiener Kaffeehausmusik ein breit gefächertes  Programm, das von Gipsy-Swing über lateinamerikanische Rhythmen wie Rumba, Bossa, Chorinho und Tango bis zu französischen Musette-Walzern reicht. Mit Eigenkompositionen und Hits wie der „Der dritte Mann“ oder „Nuages“ unterhalten die drei im besten Sinne.

Kraftvolle Improvisationskünstler

Die Musik von Evgeny Ring am Altsaxophon, Uli Weber an der E-Gitarre, Jort Terwijn am Bass und Hans Arnold am Schlagzeug lebt von sehr bewusst eingesetzten Kontrasten, die Spannung aufbauen und sogar über die Eigenkompositionen hinweg Bögen spannen, die dem spontanen Gestaltungswillen der Bandmitglieder den perfekten Rahmen schaffen. Auf das musikalische Kollektiv wirken Einflüssen von The Bad Plus bis hin zum Portico Quartet nach.

Scat-reiches mit belebender Wirkung

Stilsicherer Straight-Ahead-Jazz, mit viel Drive umgesetzt von der gekonnt scattenden Sängerin Johanna Iser, Martin Sörös an Piano und Synthesizer, Christian Diener am Bass sowie Leon Saleh am Schlagzeug, charakterisieren den traditionsbewussten aber doch auch selbstbewusst voranschreitenden Sound der Band. Singstimme wie Instrumente verstehen es, in den Stücken Akzente zu setzen, die Standards neuen Glanz verleihen.

Am Puls des Jazz, im Dialog mit der Welt

Ein Trio mit echter Innovationskraft bilden Pianist Tom Jahn, Bassist Frank Thumbach und Magnus Dauner am Schlagzeug. Trends und Impulse aus Rock und Pop fließen hier zusammen und münden in spannungsreichen Stücken voll aufmüpfigem Selbstbewusstseins und doch eleganter Schönheit. Dabei bedienen sich die drei Musiker auch stilsicher der Möglichkeiten digitaler Technik um ihr Klangspektrum zu erweitern.

Franken-Oldtime mit guter Laune

Stefan Scholz mit Saxophon und Gesang, Christian Jung am Piano mit Gesang und  Dieter Schreiber am Bass servieren augenzwinkernd Cotton Club-Swing, Blues und Boogie mit Biss. Von „Hey Bartender“ bis zum „Marihuana Boogie“ unterhalten sie ihr Publikum mit Gute-Laune-Interpretationen, die sie mit fränkischem Schalk präsentieren.

Gesundbrunnen voll Dixie, Swing + Blues

Wer sich bei Dr. Jazz in Behandlung begibt, den erwartet eine Intensivkur mit Swing, Blues und Dixie. Einen besonders guten Ruf haben die acht Musiker bei der Heilung von chronischer Langeweile. Risiken und Nebenwirkungen: plötzlich einsetzende Tanzwut und Begeisterungsattacken, wenn sich die Spezialisten zu Solobehandlungen aufswingen.

Brasilianisch-bayerische Jazzfreunde

Gitarrist Henrique de Miranda Reboucas  lädt mit brasilianischen Klängen zu einer musikalischen Reise ein.  Katja Zeitler an der Gitarre, Ute-Elisabeth Hitzler am Bass und Manfred Blaas am Schlagzeug  zaubern den Kontext für feine Balladen und kraftvolle Standards, die in sommerlichen Farben pulsierend strahlen.

Dynamischer Jazz mit komplexer Kraft

No Kissing zelebriert Mann – Frau, alt – jung, laut – leise, Ost – West, Jazz – Rock. Gitarrist Werner Neumann, Bassist Robert Lucaciu und Schlagzeugerin Eva Klesse genießen das Nacheinander, Nebeneinander, Miteinander und gewähren dem Publikum dabei einen spannenden Blick hinter ihre musikalischen Masken. Drei Individualisten, die ansteckende Freude daran haben, ihre Unterschiede musikalisch zu zelebrieren.

Energiegeladener Sound, kompakt verpackt

Ausgewählte Standards, vom Bandleader einfallsreich arrangiert, und rasante Eigenkompositionen: Die Band um Sänger und Keyboarder Uwe Nitzel heizt mit ihrem Sound kräftig ein. Einflüsse aus Funk, Latin, Hip-Hop und Brasil prägen die energiegeladenen Stücke, die dank ihres offenen Konzept den vielseitigen Musikern genügend Raum geben, ihre individuellen Stärken solististisch auszuspielen.

Dixieland jenseits der Klischees

Micha Acher an Trompete und Flügelhorn glänzt wie Julius Acher mit Posaune, Stimme, Violine und Stefan Schreiber an Saxophonen und Klarinette der gleichen unbändige Spielfreude wie Bassist Carsten Gnettner, und Schlagzeuger Markus Acher. Danke des abwechslungsreichen Repertoire jenseits der Dixie-Klischees winkt ein erfrischendes Musikvergnügen.

Grenzübergreifende Jazzerfahrung

  Saxophonist Jan Grinbert und Pianist Marco Ponchiroli ergänzen sich mit Georg Kolb am E-Bass und Nevyan Lenkov am Schlagzeug zu einer expressiven Band, die es versteht, gezielt mit Dynamik und Rhythmus die Stärken der Musiker hervorzuheben, um so eine gemeinsame Energie zu schaffen, die unvermutet tragfähige Nähe stiftet. So swingen die vier Musiker ihr Publikum auf ein vergnügliches Hörerlebnis ein.

Jazzleidenschaft mit Freiheitsdrang

 Markus Heinze gestaltet mit Bariton- und Tenorsaxophon gemeinsam mit Stefan Berchtold am Bass und Sunk Pöschl am Schlagzeug expressive Klangwelten, die das Publikum auf eine emotionale Reise mit vielen überraschenden Wendungen einlädt, die von der Improvisationskraft der Individualisten geprägt werden. Das Kaleidoskop ihrer Ausdrucksmöglichkeiten zeugt von Vertrautheit, Erfahrung, aber auch von einer ungebrochenen Lust am leidenschaftlichen Schaffen.

Tanzbare afrokubanische Grooves

Mit faszinierenden afrokubanischen Klängen erreicht das Sextett um Bandleader Charly Böck direkt die Herzen der Zuhörer. Die beiden Bläser lassen sich gerne vom Rhythmus inspirieren und bereichern melodiös die oftmals überraschenden Interpretationen bekannter Standards. Natürlich laden die unwiderstehliche Rhythmen auch zum Tanzen ein, was die Protagonisten bei ihren solistischen Interaktionen noch weiter anstacheln.

SAX 4QUATTRO

Lustvoll haben Alessandro De Santis an Sopran- und Altsaxophon, Philipp Pfefferkorn am Altsaxophon, Sascha Schmidt-Kärst am Tenorsaxophon und Mat Noak am Baritonsaxophon Klassiker wie „Libertango“ und „Love For Sale“ in neue Arrangements gehüllt, die selbst Vielgehörtem neue Konturen geben und manchmal sogar einen ganz neuen Stil verleihen.

Percussives mit Liebe zur Melodie

Juri Smirnov an Saxophonen, Flöte, Akkordeon und Piano, Ivan Ivanchenko am Vibraphon, Bassist Stefan Großmann und Drummer Ali Broumand verwöhnen mit den farbenreichen Eigenkompositionen von Bandleader Juri Smirnov. Das Quartett erfreut die Sinne mit meisterhaftem Zusammenspiel und inspirierenden Ideen.

Zusammenklang von Sticks und Saiten

Im kompromisslosen Miteinander liegt die Faszination des Bandsounds, mit dem Gitarrist Peter Meyer, Bernhard Meyer am Bass und  Moritz Baumgärtner am Schlagzeug Expressivität neu definieren. Einflüsse von Rock bis zu Elektronik  bereichern ihr gemeinsames musikalisches Vokabular, das mit jeder Phrase emotionale Tiefe signalisiert. Die Ausstrahlungskraft der gemeinsam geschaffenen komplexen Klangskulpturen zieht das Publikumin ihren Bann.

Intimer Dialog von Bass + Stimme

Sängerin Hanna Sikasa und Peter Christof am Bass verstehen es meisterhaft, das Spiel von Nähe und Distanz in ihren Interpretationen räumlich spürbar zu machen. So entstehen von „Autumn In New York“ bis „Everything Happens To Me“ entschleunigte Standards, die plötzlich wieder konzentrierte Aufmerksamkeit einfordern und gerade so nachhaltig stimulieren.

Saxophonverstärkte Jazzfusion mit Groove

Tenorsaxophonist  Wolfgang Wahl und Boris Gammer an Saxophonen und Klarinette ergänzen sich mit Volker Giesek am Piano, Rudi Schießl am Bass und Christian Böhm am Schlagzeug zu einer Groove-orientierten Formation, die auch mit kraftvollen Eigenkompositionen den Bogen von Popjazz-Balladen über modale Grooves bis hin zu Modern Jazz souverän spannt.

Fusion von Drums, Dreams und Sax

In der Formation um Drummer Pawel Czubatka, mit Jan Prax am Saxophon, Stefan Gembler am Piano und Bassist Michael Harnoß sind vier Könner vereint, deren kraftvoller Sound Fusion-, Latin- und Jazz-Elemente dank der stimulierenden Emotionalität zu einem überzeugenden Gesamtpaket verpackt. Die Kompositionen entführen in das Land von „Drums and Dreams“ und lassen den Solisten vom „Praeludium“ bis zum „Folkswing“ Raum, ihre Ideen einzubringen.

Jazz, der Geschichten erzählt

Namensgeber Frowin Ickler am Bass, Ralf Olbrich am Saxophon, Pianist Simon Höneß und Percussionist David Tröscher haben den Groove! Ob funkige Stücke oder relaxte Lounge-Musik: immer erzählt die Band mit ihren Songs auch Geschichten. Energiegeladen toben die vier Herren in ihren bunten Anzügen auf der Bühne, bearbeiten mit einem Heidenspaß ihre Instrumente und erzählen dazwischen vergnügt, wie Ihre Kompositionen entstehen.

Mit viel Stil durch die Jazzgeschichte

Standards der Zwanziger bis Sechziger Jahre neu arrangiert und vollendet präsentiert: die achtköpfige Haberjazzband erfreut sich dank ihres Sounds, den vierstimmige Bläsersätze und solistische Punktlandungen charakterisieren, seit Jahren großer Beliebtheit. Ob es „The Days of Wine and Roses“ sind oder klar ist: „The Lady Is A Tramp“, die Musiker widmen sich dem Thema mit explosiver Spielfreude.

Experimenteller Punkjazz

Rhythmusbetonten Punkjazz zelebriert  Mitch Petri  an Saxophon, Klarinette und Bagpipes gemeinsam mit Drummer Mäx Huber, vor dem auch der Hausrat nicht sicher ist. Das Duo fordert sein Publikum mit brachialen Improvisationen und innovativen Klangexperimenten heraus. Die beiden Musiker bekennen sich zu den Tiefen und Untiefen von Musik und Kunst und loten diese gnadenlos aus.

Solokür mit Sax und Flöte

Gerhard Schäfer bedient sich in seinem Soloprogramm Saxophonen, Flöten und des Laptops, der zu Loopstation und Effektgerät wird. Er interagiert in seinen Improvisationen ganz intuitiv mit Publikum und Raum, setzt sich selbst aber einen Rahmen, der ihm die Chance gibt, Brüche und Kontraste ganz bewusst zu setzen. Dabei sind die Zuhörer beim Schöpfungsprozess ganz nah an der Quelle.

Swingender Oldtimetreff mit treuen Fans

Eine treue Fangemeinde fiebert jährlich dem Auftritt dieser siebenköpfigen Formation entgegen. Dixieland und Swing bilden das Repertoire, das genug Raum für solistische I-Tüpfelchen lässt, die vom Publikum enthusiastisch gutiert werden. Und so sind sich am Ende sicher wieder alle einig: Zum „When You’re Smiling“ gehört ein „C’est si bon“.

Satter Sound mit samtiger Stimme

Freunde des Count Basie Sounds kommen hier voll auf ihre Kosten. Die Musiker um Bandleader Alessandro De Santis widmen sich auf der Basis von Originalarrangements der Musik der 50er und 60er Jahre. Sänger Gary Williams trägt mir seiner immensen Bühnenpräsenz seinen Teil zum nostalgischen Zauber bei. Die Klarheit und Direktheit der Musik lässt den Swing direkt auf die Zuhörer überspringen.

Strahlende Trompetensounds

Der strahlende Sound von Trompeterin Angela Avetisyan wird getragen von der intensiven Interaktion mit Misha Antonov am Piano, Bassist Pedro Hernandez und Shinya Fukumori an den Drums. Jazz, Rock, Funk und Pop vereinigen sich zu temperamentvollen, abwechslungsreichen Melodien, die trotzdem ein gewisses Lounge-Feeling verbreiten, das zum Zurücklehnen und Genießen verleitet.

Furchtloser Aufbruch zu neuer Jazzmagie

Die Eigenkompositionen von Pianist Omer Klein, die er gemeinsam mit Bassist Haggai Cohen-Milo und Schlagzeuger Amir Bresler bei jedem Konzert furchtlos in die Freiheit der gemeinsamen Improvisation entlässt, haben einen so starken Charakter, dass sie sich förmlich danach sehnen, mit Mut und Emotion gestaltet zu werden. Die drei Künstler verführen ihre Zuhörer vom ersten Ton dazu, sich ihrem einfühlsamen Gestalten mit Lust hinzugeben.

Jazzfreudige Arrangements, viele Stimmen

Die schier grenzenlose Begeisterung  für den gemeinsamen Gesang springt auf das Publikum über. Intelligente Arrangements, Präzision, die energiegeladene Interpretation der Stücke und eine starke Bühnenpräsenz machen den Chor zu einem besonderen Erlebnis. Bei den von Chorleiter Klaus Gramß, der die Band des Chors als Pianist anführt, selbstgeschriebenen Arrangements, laufen die Sänger der Singin‘ Off Beats zur Höchstform auf.

Aufbauende Grooves mit Soul-Appeal

Mit souligen, packenden Kompositionen überzeugt die Band um Pianist Charles Leimer. Saxophonist Alberto Barreira, Bassist Dietmar Kastowsky und Schlagzeuger Tomy Eberhardt. Sie bilden die groovige Basis für Lipa Majstrovics eingängigen Gesang. Die stilistische Vielseitigkeit der Band spiegelt sich auch in den Improvisationen wider, die den gemeinsamen Groove nur noch anheizen.

Zentrifugaler Jazztanz ums Schlagzeug

Bei Schlagzeugerin Eva Klesse, Saxophonist Evgeny Ring, Pianist Philip Frischkorn und Bassist Robert Lucaciu ist Kommunikation Trumpf. Die vier Musiker genießen ihren musikalischen Austausch mit so offenkundigem Verve, dass nicht nur bei expressiv-dynamischen Nummern, sondern gerade auch bei den lyrisch-filigranen Stücken die Ausdruckskraft spürbar im Raum steht.

„Das Schöne an Musik und an Jazz im Besondern: Es ist die perfekte Demokratie, wenn es funktioniert.“

— Trompeter Enrico Rava im Jazzthing #109

Mission Saxophon: Vier für Eines!

Wenn Franz Schnell am Sopransaxophon, Claudia Kröger am Altsaxophon,  Bertl Wenzl am Tenorsaxophon und Markus Heinze am Baritonsaxophon ihren musikalischen Einfallsreichtum bündeln, um mit neuen Arrangements ordentlich Wind ins Saxophonrepertoire zu pusten, ist gute Unterhaltung von „Harlem Nocturne“ bis „Rock My Soul“ vorprogrammiert.