Programm

Pulsierende Freiheit rund um die Sitar

Die klassisch ausgebildete Pianistin Beate Wein und Sitarspieler Matyas Wolter lernten sich in Indien kennen. Gemeinsam mit Multiinstrumentalist Aaron Christ, der sich in dieser Formation auf das Schlagzeug konzentriert, entwickeln sie seit sieben Jahren ihre Vision einer improvisatorisch geprägten, pulsierenden Klangsprache weiter. Auf ihrem Debut Album „Erpelparka Suite“ entwickelt der ungeheuer kompakte Sound eine Anziehungskraft, die den Zuhörer in alle Richtungen mitnimmt.

Elektrisierendes mit Trompete + Stimme

Trompeter Piotr Schmidt hat als Bandleader in seiner Electric Group echte Impulsgeber der polnischen Jazzszene vereint. Den eigenständigen Fusion Sound dieses Projekts zeichnen funkige Songs aus, die mit eleganter Coolness ihre stimmungshebende Wirkung raumgreifend entwickeln. Das Vocalese von Sänger Wojciech Myrczek trägt sein Übriges zum faszinierenden Gesamtergebnis bei. Die Eigenkompostionen von Piotr Schmidt und Pianist Tomasz sind auf der CD  „Silver Protect“ verewigt.

Musikalische Froh-Geister mit Groove

Energiegeladen stehen sie da in ihren bunten Anzügen und bearbeiten mit einem Heidenspaß ihre Instrumente … Mit vergnügten Moderationen über die Entstehung ihrer Musik nehmen Sie das Publikum mit nach Frankreich, per Fiat durch Frisco oder dem Taxi durch FfM … 4 Musiker geben Gas und freuen sich des Lebens – „Filmmusik für innere Bilder und Zustände“.

Melodiöser Gitarrenjazz aus einem Guss

Die melodiestarken Eigenkompositionen von Gitarrist und Bandleader Joe Krieg lassen Pianist Marco Netzbandt, Felix Himmler am Bass und Udo Kleideiter am Schlagzeug viel Raum, Straight-Ahead ihr spielerisches Können unter Beweis zu stellen. Dabei wirkt der über Jahre entwickelte Bandsound aus einem Guss und strahlend poliert. Die Stücke der aktuellen CD „Goldmund“ beweisen, dass eine klare musikalische Linie erfolgreich viele Stimmungslagen durchziehen und verbinden kann.

Vibraphon und Saxophon im Dialog

Vibraphonist Felix Prihoda und Saxophonist Julian Schunter haben schon 2012  bei „Jugend jazzt“-Bayern mit einer hervorragenden Leistung aufhorchen lassen, letztes Jahr verzauberten sie das Publikum beim Jazzweekend in der Oswaldkirche. Der kreative Gestaltungswille der beiden Musiker manifestiert sich in intensiven Dialogen, wie auch solistischen Passagen, mit denen sie Standards und Eigenkompositionen zu einem spannenden Hörerlebnis machen.

Pulsierende Freiheit rund um die Sitar

Die klassisch ausgebildete Pianistin Beate Wein und Sitarspieler Matyas Wolter lernten sich in Indien kennen. Gemeinsam mit Multiinstrumentalist Aaron Christ, der sich in dieser Formation auf das Schlagzeug konzentriert, entwickeln sie seit sieben Jahren ihre Vision einer improvisatorisch geprägten, pulsierenden Klangsprache weiter. Auf ihrem Debut Album „Erpelparka Suite“ entwickelt der ungeheuer kompakte Sound eine Anziehungskraft, die den Zuhörer in alle Richtungen mitnimmt.

Elegante Unterhaltung mit coolem Touch

Bandleader Christian Schumacher am Flügel und sein Special-Guest Jurek Zimmermann an Tenorsaxophon und Klarinette entwickeln bei der Präsentation von Standards wie auch Eigenkompositionen eine eigene Dynamik, die von Piotr Cichewicz am Bass und Schlagzeuger Jochen Enthammer eindrucksvoll verstärkt wird. Das Live-Programm hält, was die aktuelle CD „On Tiptoe“  mit perlenden Balladen wie „Newborn“ oder groovenden Songs wie „Think Big“ verspricht.

Jugend, Jazz und ausgezeichnete Laune

Ausgezeichnete junge Musiker aus ganz Bayern stellen ihre Musikbegeisterung eindrucksvoll unter der Leitung von Harald Rüschenbaum und Peter Tuscher unter Beweis: Zu hören sind Orchester, Vokalensemble und Combos des Landes-Jugendjazzorchesters Bayern, sowie die von Manfred Lipp geleitete ReGy-Bigband, ein gemeinsames Jazzorchester des Gymnasiums, der Anton-Rauch-Realschule und der Musikschule Wertingen, letztjährige Preisträger der Landesbegegnung „Jugend jazzt“.

Dixie, Swing und gute Laune

Seit mehr als 40 Jahren stecken die Kaiserjazzer in Regensburg und Umgebung regelmäßig mit Dixieland und Oldtimejazz einen Rahmen ab, in dem sie auch mit lieb gewonnenen Klassikern des Swing und Bossa Nova eine gute Figur machen. Gemeinsam und als Solisten vereinen sie in ihrem Kultstatus Verve und Traditionsbewusstsein. Wenn sie ein „Smile“ in den Raum und auf die Gesichter ihres Publikums zaubern, beweisen sie, dass Lebensfreude keine Generationengrenzen kennt.

Azurblaue Reise zu musikalischen Träumen

Sängerin Stefanie Tornow, die auch Percussion beisteuert, Gitarrist Bernhard Wimmer und Christoph Lehner mit Saxophon und Cajon segeln in den Gewässern von Jazz, Bossa Nova, Canzone, Soul und Blues. Die drei Musiker tauchen Standards wie „Do Nothin‘ ‚Till You Hear From Me“ oder „On A Slow Boat To China“ in ihre eigene Erfahrungswelt ein und machen sie, neu arrangiert, wieder greifbar. Als Zuckerl präsentieren sie ein swingendes „Rengschburglied“ aus der Feder von Christoph Lehner.

Assoziativer Bilderreigen mit Jazz

Klarinettist und Saxophonist Richard Köll  widmet sich gemeinsam mit Stefan Amannsberger, der akustische und Lapsteel Gitarren einsetzt, der spannenden Aufgabe, die von Peter Litvai vorgegebenen Photographien und  Visualisierungen musikalisch zu interpretieren und einfühlsam zu kommentieren. Die drei Künstler nehmen das Publikum mit auf eine Reise durch Raum und Zeit, wechseln optisch wie akustisch zwischen Stadt und Land, Tag und Nacht, mit Melodien, die Vertrautheit schenken.

Brücken schlagender Folk-Jazz

Die etablierte Formation um Gitarrist Hans „Yankee“ Meier, Akkordeonist und Cellist Sepp Frank, der in diesem Jahr auf Flyern und Plakaten des Jazzweekends zu sehen ist, Bassist Wolfgang Berger und Percussionist Peter Asanger, präsentiert mit Sängerin Claudia Dechand einen charmanten Neuzugang. Der etablierte Mix aus neu arrangierten Folksongs, Standards und Poptiteln bleibt das Erfolgsrezept, mit dem die Band ihr Publikum abwechslungsreich verwöhnt.

Elektrisierendes mit Trompete + Stimme

Trompeter Piotr Schmidt hat als Bandleader in seiner Electric Group echte Impulsgeber der polnischen Jazzszene vereint. Den eigenständigen Fusion Sound dieses Projekts zeichnen funkige Songs aus, die mit eleganter Coolness ihre stimmungshebende Wirkung raumgreifend entwickeln. Das Vocalese von Sänger Wojciech Myrczek trägt sein Übriges zum faszinierenden Gesamtergebnis bei. Die Eigenkompostionen von Piotr Schmidt und Pianist Tomasz sind auf der CD  „Silver Protect“ verewigt.

Musikalische Froh-Geister mit Groove

Energiegeladen stehen sie da in ihren bunten Anzügen und bearbeiten mit einem Heidenspaß ihre Instrumente … Mit vergnügten Moderationen über die Entstehung ihrer Musik nehmen Sie das Publikum mit nach Frankreich, per Fiat durch Frisco oder dem Taxi durch FfM … vier Musiker geben Gas und freuen sich des Lebens – „Filmmusik für innere Bilder und Zustände“.

Entspannter Wohlfühl-Jazz mit Swing

Der entspannten Präsentation von Klassikern der Jazzgeschichte von „Route 66“ über „Corcovado“ bis „Sunny“ widmen sich Sängerin Julia Schröter, Saxophonist Peter Thoma, Gitarrist David Motsonashvili, Pianist Andreas Osterholt, Bassist Manfred Sauer und Schlagzeuger Martin Schnabl. Eingängige Melodien und  Rhythmen verbreiten zwischen Swing, Pop und Funk eine gelöste Wohlfühl-Atmosphäre, in der inspirierte Soli zum Genießen einladen.

Improvisation kosmischer Dimension

Zur Reise in eine Jazzgalaxie, in der freie Improvisation neue Dimensionen eröffnet, laden Saxophonist David ‚Orion‘ Jäger, Posaunist Christofer ‚Antares‘  Varner, Multiinstrumentalist Markus ‚Arktur‘ Heinze, Gero ‚Andromeda‘ Kempf an Gitarre und Bass, sowie Mäx ‚Sirius‘ Huber am Schlagzeug ein. Haben sie erst einmal abgehoben, lassen sich die fünf Musiker auf ihrer Mission, mit frei gewählten Mitteln ihr Raum-Zeit-Gefüge zu bändigen, durch nichts beirren.

Leitung: Richard Schwartz (g)

Das Jazzen und Jammen bei den Sessions eröffnet die Chance, zwischen melodischem Small Talk und rhythmischer Unterhaltung auch improvisierte Dialoge zu erleben, die Musikern wie Publikum neue Horizonte eröffnen. Die kreativen Tonkünstler nutzen hier ihre Chance, sich grenzübergreifend zu suchen und zu finden, um mit Jazz für alle Lebenslagen positive Energie zu tanken.

Leitung: Martin Schnabl (d)

Das Jazzen und Jammen bei den Sessions eröffnet die Chance, zwischen melodischem Small Talk und rhythmischer Unterhaltung auch improvisierte Dialoge zu erleben, die Musikern wie Publikum neue Horizonte eröffnen. Die kreativen Tonkünstler nutzen hier ihre Chance, sich grenzübergreifend zu suchen und zu finden, um mit Jazz für alle Lebenslagen positive Energie zu tanken.

Funk-Jazz für Aufgeweckte

Zu den „Pearls of Wisdom“ des Repertoires gehört, dass die acht ostbayerischen Vollblutmusiker rhythmisch wie melodisch „High Rollin'“ wild entschlossen sind, die „Summernight City“ aufzumischen. Gemeinsam und solistisch verstehen sie es mitreißend, ihrem Funk einen alarmierend unterhaltsamen Kick zu geben. Erst wenn sie das Publikum gut gelaunt zum Tanzen gebracht haben, ist ihre stimmgewaltige Mission erfüllt – und dann geht die Party erst richtig los.

Spiel, Satz und Standards mit Swing

Im Oktett widmen sich die oberbayerischen Musiker dem Great American Songbook. Standards aus den Zwanzigern bis in die Sechziger Jahre werden dank eigener Arrangements zum Tummelplatz für vierstimmige Bläsersätze und solistische Ausrufezeichen. Mit diesem Bandsound entdeckt das Publikum an Hits wie „Fascinatin‘ Rhythm“ oder „Between The Devil And The Deep Blue Sea“ tatsächlich immer noch neue Charakterzüge.

Energiegeladener Massiv-Jazz

Die jungen Musiker der Big Band Dachau dürfen gleich mit zwei Bandleadern experimentieren: Jörg Hartl und Tom Jahn zeichnen für einen Soundmix verantwortlich, der mit schweißtreibenden Beats Titel quer durch die Jahrzehnte mit einer Energie auflädt, die das Publikum elektrisiert. Im kuriosen Ritt vom „C Jam Blues“ über „Birdland“ hin zum „Final Countdown“ bündelt sich unbändige Freude an der Live-Performance mit einer unterhaltsamen Verfremdungs- und Gestaltungslust.

Mit der Oud in die weite Welt

+++ fällt aus +++ Rund um seine arabischen Laute, die Oud, hat Harald Neudert Eigenkompositionen geschaffen, die er gemeinsam mit Gerhard Schäfer an Sopransaxophon und Bassflöte, Karin Amrhein mit der Bassklarinette und Fabian Hoenes am Schlagzeug in den Jahren des Zusammenspiels improvisatorisch geöffnet und weiterentwickelt hat. Ob „Chaisse“ oder „Abendkanon“, die unverwechselbare Klangwelt des Quartetts bietet farbenprächtige Motive. +++ fällt aus +++

Percussives in melodiösem Gewand

Vibraphonist Ivan Ivanchenko und Stefan Großmann am Bass verstehen es meisterhaft, ihre Ideen mit Juri Smirnov umzusetzen, der neben Tenor- und Sopransaxophon in den Arrangements auch Akkordeon, Querflöte und Piano virtuos einsetzt. Die Musik des Trios schmeichelt sich ins Ohr und stimuliert dabei mit zeitgenössischen Eigenkompositionen prickelnd die Sinne.

Wohltönende Arrangements mit Eleganz

Melodiöse Arrangements sind Kennzeichen dieser Formation, in der Sängerin Natalie Elwood, Bandleader und Saxophonist Stefan Lipowsky, Pianist Volker Giesek, Bassist Manolo Diaz und Schlagzeuger Walter Bittner elegante Linien zeichnen, entlang derer sie Themen solistisch ausgestalten und doch fast schlafwandlerisch sicher gemeinsam auf den Punkt bringen. Ob im „Ferris Wheel“ oder beim „Spaziergang im Schnee“, wirft das Publikum gerne aus ihrer Perspektive einen Blick auf die Welt.

Soundpirouetten mit doppeltem Axel

Der eine Axel Kühn an Saxophon und Bassklarinette, der andere Axel Kühn am Bass spielen zusammen mit Pianist Andi Kissenbeck und Schlagzeuger Bastian Jütte meisterhaft mit den Erwartungshaltungen ihres Publikums, wenn sie zwischen Hard Bop und Soul scheinbar gradlinig ihren eigenen Weg gehen. Sei es kontemplativ  mit „Secret Dreams“ oder mit einem energiegeladenen Blick auf „The Other Side“, laden sie im Sinne des Albums „On The Run“ das Publikum zur Teilhabe ein.

Dreistimmig Sinniges mit Hang zum Humor

Ob gemeinsam oder solo: die Sängerinnen Lisa Wahlandt, Andrea Hermenau, die zudem Klavier spielt, und Christiane Öttl, die auch am Bass überzeugt, stellen augenzwinkernd unter Beweis, dass eine jazzgeprägte Mischung aus bekannten Titeln der Jazz- und Popgeschichte wie „Dat Dere“ und „Abracadabra“ mit eigenen Songs wie dem dialektgeprägtem „Der Grantler“ Humor und Können eindrucksvoll vereinen kann.

Latingefärbter Wohlfühl-Jazz

Sängerin Barbara Frühwald, Katja Zeitler an der Gitarre und Bassistin Ute Hitzler entwickeln diesmal gemeinsam mit  Percussionist Manfred Blaas ihre Idee einer „brazil jazz worldmusic“ akustisch konsequent weiter. Dabei wählen die Musiker für ihre eigenständigen Arrangements stets Stücke, die über Kontinente hinweg emotional berühren. Gelassen widmen sie sich dann  dem Vergnügen, deren Kernaussage dem Publikum souverän und unterhaltsam zu servieren.

Weltmusikalischer Jazzausflug

Sie sechs Musiker stellen beim diesjährigen Jazzweekend ihre neue CD „Overtyme“  vor, auf der ausschließlich Eigenkompositionen die instrumentale Vielfalt der Formation eindrucksvoll zur Geltung bringt. Elemente aus Latin Jazz, Weltmusik, Funk und Soul machen aus dem der Band eigenen Groove von „Saxesful Failure“ bis hin zum „Ta-GO!“ ein tanzbares Gesamterlebnis, das live dank der virtuosen Soloparts noch an Ausdruckskraft gewinnt.

Bläserstarker Oldtime-Jazz mit Bass

Trompeter Benedikt Schaut, Saxophonist Peter Thoma, der auch die Stimme erhebt, Tenorsaxophonistin Nadine Winziers und Felix Himmler am Bass widmen sich Swing-Klassikern und Jazz im Chicago und New Orleans Stil insbesondere der 20er und 30er Jahre und versprechen stilechten Ohrenschmaus. Zwischen „Royal Garden Blues“ und „Mack The Knife“ geleiten sie ihr Publikum zur klingenden Erkenntnis: „It Had To Be You“.

Kreative Unterkunft für Eigensinn

Schlagzeuger und Bandleader Ulli Knod setzt auf Strukturen, nicht auf Schnörkel. Vorbilder wie Bill Stewart, Steve Swallow oder John Scofield finden Anklänge in den Eigenkompositionen, unter deren Dach sich das Zusammenspiel mit  Saxophonist Michael Elsperger, Gitarrist Roland Huber und Bassist Tom Matejevic geschützt und doch frei entfalten kann. Ob „Mullholland Drive 8 p.m.“ oder „Spacehead“, die Musik entwickelt sich ebenso zielgerichtet wie dynamisch.

Freude am Spiel mit Traditionen

Rehan Syed und Alex Bomba an den Gitarren, Violinist Thomas Buffy und Bassist Simon Ort erkunden bei ihrem aktuellen Projekt „Fussissimo“ vergnügt bei mitreißenden Rhythmen und halsbrecherischen Solofahrten die Eigenkompositionen des deutsch – pakistanischen Bandleaders. In der Tradition des Sinti Swing geborgen entwickelt die Band, gewachsen in jahrelanger intensiver Kommunikation, ihren ganz eigenen Charme, ob im „Waiting Room“ oder beim Tanz mit „Django’s Tiger“.

Virtuoses Treffen: Pianotrio + Trompete

Für ihre emotionsgeladene Mischung aus europäischem Jazz und klassisch-romantischer Musik haben sich Pianist Volkhard Iglseder, Bassist Oliver Steger und Schlagzeuger Bernhard Wittgruber seit ihrer CD „The Colour Of Four“ immer wieder mit dem bekannten österreichischen Trompeter Lorenz Raab zusammengetan, um Klangbilder zu entwerfen, die zwischen „New Beginning“ und „Staring At The Moon“ emotional ausdrucksstarke Eindrücke vermittelt.

Profis mit Freude am sattem Sound

Einige der besten deutschen Jazzmusiker haben in diesem „Musician’s Orchestra“ einen eigene Linie entwickelt, mit der es dem Publikum den Spaß am gemeinsamen Schaffensprozess eindrucksvoll vermittelt. Bandleader und Saxophonist Axel Kühn motiviert bei Standards wie Eigenkompositionen die Bandmitglieder zu expressiven Bläsersätzen, wie auch illustrierenden Soli, ob es ein Bert Joris Tribut an den liebenswert irren „Mr Dodo“ aus dem Wunderland ist – oder Latin Stücke passend zur WM.

Afrokubanisch geprägte Jazzrundreise

Das Sextett um Bandleader und Percussionist Charly Böck stellt in diesem Jahr seine neue CD „Viva La Conga“ vor. Über die Jahre konsequent weiterentwickelt, transportiert das Projekt mit lebhafter Spielfreude die Faszination von afrokubanischen Rhythmen selbst mit so ungewöhnlichen Vorlagen wie „Somewhere Over The Rainbow“. Dabei ist nicht nur bei „Black Nile“ alles im Fluss, wobei die Musiker mit ihren Soli faszinierende Wirbel zu setzen wissen.

Grooviger Aufruf: „Do the fazz“

Oliver Knab an den Saxophonen, Ansgar Gusinde an den Tasten, Manuel Frey am Bass und Fritz Rittmüller, der Schlagzeug und Stimme beisteuert, bedienen sich vergnügt bei Standards aus Swing, Latin, Soul, Funk und Rock. Die Musiker laufen zu Hochform auf, wenn es darum geht, dem Publikum Eigenkompositionen von Crazy Banana über Cocaine Charly bis Wurstsalat energiegeladen und unterhaltsam schmackhaft zu machen.

Harp, Stimme + Gitarre im Blues-Dialog

Reduktion auf das Wesentliche darf man bei Sänger und Harmonikaspieler SAN2 und Gitarrist Sebastian Schwarzenberger erleben. Klassiker wie „Hallelujah I Love Her So“ von Ray Charles, aber auch eigene Stücke wie „Just Amazing“ ihrer CD „Absolutely Barefoot“, setzen sich mit Interpretationen, die von Herzen kommen, unterhaltsam in Kopf und Bauch des Publikums fest, wenn sich die beiden Musiker live voller Lebensfreude die muskalischen Bälle zuspielen.

Verwöhn-Sound von Gesang und Gitarre

Die junge  Sängerin Denise Liepold widmet sich gemeinsam mit dem Gitarristen und Pädagogen Rudi Trögl bekannten Klassikern des Jazz, greift aber auch Songs aus dem Rock- und Bluesbereich der siebziger Jahre auf. Vom Torch Song „Cry Me a River“ aus den 50ern bis hin zu „Out On The Western Plain“, bekannt durch die Version von Rory Gallagher, eröffnen die beiden quer durch die Genres mit eigenen Arrangements einen Weg, der ein entspanntes Hörvergnügen mit historischer Note bietet.

Gitarrenbegeisterter Viererbund

Ulrich Schmid und Stefan Dettl an den Gitarren verbünden sich mit E-Bassist Thomas Weiß und Schlagzeuger Christian Schneider zum Vierer-Groove, der vor keiner Triobezeichnung zurückschreckt. Fusion mit Freude an der Improvisation, augenzwinkernder Funk und eingängige Melodien laden in Eigenkompositionen wie „Midnight Snack for Carlos“ oder „Blue Light On The Highway“, wie auch bei ausgewählt groovenden Standards zum Mitwippen ein.

Trompetenstarkes in Hardbop-Tradition

An Tenorsaxophon und Bassklarinette beweist Wahl-New Yorker Tobias Meinhart gemeinsam mit seinen langjährigen Weggefährten Posaunist Lou Lecaudey, Pianist Lorenz Kellhuber, Bassist Rocky Knauer und Valentin Schuster am Schlagzeug, dass die Band inzwischen traumwandlerisch sicher aus der Tradition Visionen für die Zukunft entwickelt. Mit ihren Eigenkompositionen beweisen die Musiker, dass sie ihr instrumentales Können ebenso souverän wie stimmig vereinen.

Zwei im Bann der Klangmalerei

Die beiden Multi-Instrumentalisten Norbert Vollath und Mike Reisinger laden an Bassklarinetten, Saxophon, Akkordeon und Percussion dazu ein, die Reisen der zwei ‚Entdeckungsweisen‘ zwischen Altmühltal und Irland, vom Jazz zum Folk, von freier Improvisation zu verspielten Arrangements, musikalisch nachzuvollziehen. Überraschung ist Programm, und so darf sich das Publikum auf eine neue assoziative Songfolge freuen, von der die Phantasie beflügelt wird.

Packender Grenzgang zu Folk und Soul

Pianist Josef Reßle, Bassist Jürgen Junggeburth und Schlagzeuger Sebastian Wolfgruber schaffen den perfekten Rahmen für das bluesige Timbre von Sängerin Natalie Elwood. Von Standards wie „Someday My Prince Will Come“ bis Eigenkompositionen wie „May Your Winds Be Fair“ sorgen die vier Musiker mit ihrer Gratwanderung zwischen Jazz, Folk und Soul nicht nur auf der aktuellen CD „sitting, looking out“ für stimmungserhellende Klangerlebnisse.

Groovender Hammond-Orgel-Sound

Ralf ‚Banz‘ Heilmann breitet mit seiner Hammond den Soundteppich aus, mit dem  Sängerin Diana Laden, Gitarrist Jürgen Schottenhamml,  Saxophonist Stephan Greisinger und Güven Sevincli am Schlagzeug voll Virtuosität und Leidenschaft zu Ausflügen in den Blues, Soul und Jazz abheben. Ganz nach dem Motto ihrer CD „Start and Run“ grooven sie sich vom Isaak Hayes Klassiker „Do Your Thing“ bis zum „Work Song“ von Nat Adderley ins Herz ihres Publikums.

Intimer Dialog von Saxophon und Gitarre

Nadine Winziers zelebriert mit Tenorsaxophon, Altsaxophon und Flöte den musikalischen Ideenaustausch mit Stefan Degner, ihrem hellhörigen Partner an der Gitarre. Gemeinsam widmen sie sich Titeln aus dem Great American Songbook von „Take The A-Train“ bis zu „Black Orpheus“, in denen das Publikum zusammen mit den Musikern entspannt in Melodien schwelgen darf, die man wie alte Freunde umarmen möchte: „Just Squeeze Me“ ist Programm.

Blueserlebnis mit Harp & Gitarre

Singend zelebrieren Beata Kossowska an Blues Harp und Gitarre und Wolfgang Bernreuther an Gitarre und Dobro die musikalische Freundschaft mit Bassist Rudi Bayer. Der Blues des Trios fußt im Hier und Jetzt und öffnet dank expressiver Eigenkompositionen dem Publikum von Balladen wie „Give Me Strength“ bis hin zum leidenschaftlichen „Blinded By The Night“ das Tor zur reichen Erlebniswelt der Vollblutmusiker.

Solo für Flöten, Stimme und Effekte

Ela Rosenberger erkundet in ihrem Soloprogramm das Klangspektrum von C-Flöte, Altflöte, Bassflöte und Stimme, um in experimentellen Collagen mit den Klangsprachen der neuer Musik und des Jazz ihre eigenen Kompositionen wie „Maibata“, aber auch Arrangements von Standards wie „Round Midnight“ zu einem spannenden Gesamterlebnis verschmelzen zu lassen, das dem Publikum die Wandlungsfähigkeit der Musikerin eindrucksvoll demonstriert.

Zeitreise zu beliebten Standards

Von Swing über Latin bis hin zum Blues, spannen Marcin Wright an der Klarinette, Gitarrist Daniel Wildner und Bassist Florian Klein mit Sängerin Stefanie Tornow den Bogen der Arrangements, in denen sie stilsicher den Retro-Appeal echter Klassiker der Jazzliteratur heraufbeschwören und ansprechend präsentieren. So begegnet das Publikum in einem Konzert auf der „Sunny Side of the Street“ schon mal „Mackie Messer“, den das „Girl von Ipanema“ sicher auch fasziniert hätte.

Hammond mit swingenden Flötentönen

Bei diesem neuen Projekt bekannter Musiker gibt Johannes Reis mit seiner Hammond B3 dem Sound des energiegeladenen Trios mit Norbert Eisner an Tenorsaxophon und Flöten und  Andreas Gandela am Schlagzeug zwischen „Sister Sadie“ und „Whisper Not“ eine unverkennbare historische Note. Dabei sorgen die solistischen Leistungen der drei Musiker für einen Drive, der „Ding Dong!“ die Aufmerksamkeit auch bei Eigenkompositionen unterhaltsam bindet.

Stimmmagie mit Klangzauberern

Wenn Sängerin Anne Czichowsky mit Pianist Andreas Herrmann, Gitarrist Martin Wiedmann, Bassist Axel Kühn und Matthias Daneck am Schlagzeug einem Bebop geprägten Jazz huldigt, liegt dank des Mit- und Füreinanders in der Band ein Zauber in der Luft, der solistische Höhenflüge hebt und das Publikum in seinen Bann schlägt. Die von der Bandleaderin selbst  „betexteten“ Jazzklassiker gewinnen über ihre Stimme an Statur und Aussagekraft.

Mehr als Straight-Ahead mit Leidenschaft

Das Sextett spielt Straight-Ahead, Hardbop und alles, was Sebastian Strempel an der Trompete, Jürgen Neudert an der Posaune und Hubert Winter am Saxophon eindrucksvoll verdichten, gradlinig und druckvoll. Ihre individuellen Stärken stellen auch Pianist Michael Flügel, Bassist Marco Kühnl und Schlagzeuger Joachim Leyh in der Rhythmusgruppe ausdrucksstark in den  Dienst des swingende Bandsounds. Er zieht die Zuhörer in ein energetisches Kraftfeld hinein, das alle Sinne auftankt.

Moderner Jazz mit Spaß an der Tuba

Als Geschichtenerzähler ohne Angst vor spontaner Inspiration polieren Gitarrist Philipp Frankenberger, Tubistin Christina Schauer, Andrée Schwager an diversen Tasteninstrumenten, Bassist  Dorian Gollis und Drummer Chris Stöger voll Gusto gemeinsam und mit inspirierten Soli Schmuckstücke aus ihrer persönlichen Musikschatulle auf. Dank ihrem Bekenntnis zur unbedingten Improvisation strahlen Stücke wie „High Noon“ immer, aber eben nicht im gleichen Licht.

Freiheit, in der man gerne ankommt

Der Neu-Regensburger Markus Heinze zeichnet an Bariton- und Tenorsaxophon gemeinsam mit Georg Janker am Bass und Sunk Pöschl am Schlagzeug intensive Klangbilder, deren expressive Vielfalt das Publikum mal zum „Easy Living“ einlädt, mal mit improvisierten Farben und Formen auch ein „Schleich Dich, Du Sauhund“ in den Raum stellt. Von den „Ghosts“ dieses Trio lässt sich das Publikum gerne den eine oder anderen harmonischen Schauer über den Gehörgang jagen.

Zweisamkeit mit Trompete und Klavier

Wenn mit Barney Girlinger an Flügelhorn und Trompete und Tom Jahn am Flügel zwei Individualisten das Aufeinanderhören zu einer Kunstform erheben, wird das Publikum Zeuge einer Comprovisation, die aus der gemeinsamen Liebe zur Musik neue Facetten der Ausdruckskraft kristallisiert. Passend für Regensburg verewigen sie sich im Herzen des Publikums mit einer „Ballade für die Donau“ und zünden auch gemeinsam ein „Nachtlicht“ an.

Leitung: Juri Smirnov (s)

Das Jazzen und Jammen bei den Sessions eröffnet die Chance, zwischen melodischem Small Talk und rhythmischer Unterhaltung auch improvisierte Dialoge zu erleben, die Musikern wie Publikum neue Horizonte eröffnen. Die kreativen Tonkünstler nutzen hier ihre Chance, sich grenzübergreifend zu suchen und zu finden, um mit Jazz für alle Lebenslagen positive Energie zu tanken.

Leitung: Tobias Meinhart (s)

Das Jazzen und Jammen bei den Sessions eröffnet die Chance, zwischen melodischem Small Talk und rhythmischer Unterhaltung auch improvisierte Dialoge zu erleben, die Musikern wie Publikum neue Horizonte eröffnen. Die kreativen Tonkünstler nutzen hier ihre Chance, sich grenzübergreifend zu suchen und zu finden, um mit Jazz für alle Lebenslagen positive Energie zu tanken.

Tanzbarer Rhythm ’n‘ Blues mit Jazztouch

Mitreißender Rhythm & Blues ist das Aushängeschild von Sänger und Harmonikaspieler SAN2, dem mit Gitarrist Sebastian Schwarzenberger, Bassist Phil Sebastian, Keyboarder Nick Flade und Drummer Peter Kraus seine Musikerkollegen auch stimmlich den Rücken stärken. Die Eigenkreationen mit dem Zeug zu Klassikern sind  auf der CD „The Munich Sessions“ zu finden – allesamt mit der Vorgabe „Let the good times roll!“ in kollektiver Spielfreude umgesetzt.

Eindrucksvoll eingespielte Klangdynamik

Die Konzertformation des Landes-Jugendjazzorchesters Bayern präsentiert nach einer fulminanten Südostasien-Tour in Regensburg die für die nächste CD-Produktion ins Auge gefassten Titel, mit denen sie Eindrücke verarbeiten und verewigen wollen. In von Bandmitgliedern teils selbst komponierten oder arrangierten Songs versteht sie es mitreißend, im Verbund und als Solisten, quer durch die Stilistiken ihre Stärken begeisternd zu präsentieren.

Latin Jazz mit sattem Big Band Sound

Mit einer klaren Latin-Agenda haben sich etablierte bayerische Musiker in einer Big Band zusammen gefunden, die sich mit Kompositionen von Tito Puente über Paquito D´Rivera bis hin zu Maynard Ferguson und Hideaki Nakaji schnell in die Herzen des Publikums gespielt hat. Die Zuhörer werden musikalisch nach Mittel- und Südamerika entführt, wo feurige Rhythmen und lyrische Melodien das Publikum faszinieren und natürlich auch zum Tanzen bewegen.

Souljazz in funkfreudiger Stimmung

Sänger, Saxophonist und Flötist Axel Prasuhn erweckt zusammen mit Pianist Toby Mayerl, Gitarrist Michael Dandorfer, Bassist Wolfgang Berger und Schlagzeuger Frank Holderied Standards und den Soul der späten 60er, sowie der frühen, funkigen 70er Jahre zu neuem Leben. Die fünf Musiker grooven von „Bye, Bye Blackbird“ über „Mercy, Mercy Mercy“ bis zu „Brother, Where Are You“, bis auch der letzte im Publikum von funky Feelings erfüllt ist.

Vierstimmiger Satzgesang mit Swing

Markenzeichen des Ensembles ist der vierstimmige Satzgesang der Sängerinnen Hermine Gascho, Angela Wiederhut, Barbara Roberts und Gudrun Zajicek, die gemeinsam mit Peter Wegele am Klavier, Eric Stevens am Bass und Dietmar Hess am Schlagzeug ihren persönlichen Favoriten aus der Swing Ära von „There Ain’t Nobody Here But Us Chickens“ über „Mr. Sandman“ bis hin zu „Makin‘ Whopee“ Flügel verleihen.

Standards zum freudigen Wiederentdecken

Standards, wie man sie kennt, und in dieser Konstellation auch gerne wiederentdeckt, bieten Frank Adelt am Piano, Janosch Korell am Bass und Maximilian Ludwig am Schlagzeug. Ob träumerisch im Andenken an eine „Beautiful Love“  oder mit sonnigem Karibikfeeling auf „St. Thomas“, die drei wecken Emotionen und transportieren vertraute Themen sowohl im Zusammenspiel als auch bei ihren solistischen Ausführungen überzeugend.

Eigenes mit Vibraphon und Bass

Vibraphonistin Izabella Effenberg und Maike Hilbig am Bass ergänzen sich mit Norbert Emminger an Sopran- und Baritonsaxophon wie auch Bassklarinette und Andreas Gandela am Schlagzeug zu einer homogenen Einheit, die aus dem Vollen der musikalischen Stärken der einzelnen Musiker schöpft, um musikalische Glücksmomente einzufangen. Dabei geben Songs wie „Simple Pleasures“ und „Süßigkeit“ lebensbejahende Leichtigkeit  weiter.

Trompete und Sax mit eigener Note

Trompeter Götz Lieckfeld tönt mit Claudia Kröger am Altsaxophon und Markus Heinze an Bariton- und Tenorsaxophon klar in der Tradition des Hardbop, entwickelt mit Andreas Nickl am Bass und Schlagzeuger Gregor Altenberger aber eine moderne Klangsprache, die von „Ascendent“ bis zu „Bag’s Groove nicht nur zum aufmerksamen Zuhören, sondern auch zum inspirierten  Mitwippen animiert.

Gitarre, Bass und jazzige Heimatanklänge

Gemeinsam mit dem rumänischen Gitarristen Liviu Jean Manciu hat der Allgäuer Bassist Tiny Schmauch eine ausdrucksstarke Klangsprache entwickelt, in der Volksmusiktradition wie auch Jazz ein eindrucksvolles Miteinander finden. Die beiden Profis verstehen sich blind und so wird das Erleben des Mit- und Füreinander bei diesem Duo für das Publikum bei Stücken des aktuellen Programms „Wie ein Lächeln“ zu einem echten Vergnügen.

Preisgekrönter Individualisten-Bandsound

Im Wiener Exil hat der ostbayerische Pianist Stephan Plecher in Bassist Benjamin Zalud und Schlagzeuger Peter Primus Frosch flammende Mitstreiter gefunden, wenn es darum geht, das klassische Pianotrio neu zu beleben. Auf hohem technischen Niveau loten die drei mit Leidenschaft, Humor und Mut Grenzen nicht nur aus, sondern erobern auch neues Territorium, wenn sie „Like Someone In Love“ Geschichten vom „Head Start“ erzählen.

Favoriten aus dem Jazz-Schmuckkästchen

Das oberbayerische Septett hat mit Titeln wie „Reich mir die Hand, mein Leben“, „Träume nur bei Musik “ oder „Libertango“  wunderbare  Standards der Jazzgeschichte im Gepäck und serviert vergnügt kunstvolle, swingende Eigenarrangements, mit denen sie die heitere Seite der Wirtschaftswunderzeit in nostalgischem Schimmer wiedererwecken. Ein Muss für alle, die mit Jazz auch Tanzvergnügen verbinden.

Mitreißend groovende Spielfreude

Wenn Juri Smirnov am Saxophon, Klaus Vanino an den Gitarren, Bassist Albert Dotzler und Thomas Stock am Schlagzeug sich Fusion- und Latin-Standards widmen, genießt das Publikum seit dreizehn Jahren eingängige Arrangements von den Brecker Brothers über Herbie Hancock bis hin zu Chick Corea, die ein entspanntes Hörvergnügen garantieren und mit den Soli doch immer wieder aufs Neue stimulierend wirken.

Ekstasenschweiß der Freiheitsliebe

Geht es nach diesen Musikern, war im Ursprung das Øhl (schwedisch: Bier). Daraus strömt, gefiltert von Floh Haas mit Tenorsaxophon und Flöte, Bassist Stephan Lanius und Günter Hillenmeyer am Schlagzeug, reinster High-Energy-Free-Jazz. Ein musikbegeistertes Publikum braucht kein „Analytisches Wahnsinnsgehirn“, um mit anderen Songs wie „Bullenschwanzbesen“ oder „Weichei“ seinen anarchischen Spaß zu haben.

Dixie, Swing und Blues perfekt dosiert

Diagnose: chronisches Oldtime-Fieber. Die acht Musiker lassen der Natur ihren Lauf und lindern den Durst ihres Publikums nach unterhaltsamen Hits aus der Zeit des Oldtime Jazz und des Swing mit einem eigenen Cocktail, der mit hochwirksamen Soli garniert ist. Für das geistige Wohl sorgen raffinierte Arrangements von zeitlosen Klassikern wie „Basin Street Blues“ oder „Creole Love Call“, die Glückshormone stimulieren.

Expressive Improvisationen mit Swing

Saxophonist Matthias Huber, Bassist Felix Himmler und Schlagzeuger Maximilian Ludwig eröffnen mit expressiven Improvisionen Horizonte, die von Swing bis zur alpenländischen Musiktradition den Blick auf Klangwelten frei gibt, zu deren Erkundung das Trio sein Publikum mit Vergnügen einlädt. Der hörbare Spaß am Spiel machen die Eigenkompositonen von „Little Melonae“ bis zu „One Finger Snap II“ bei aller Eindringlichkeit doch auch zugänglich.

Energiegeladender Gegenwartskommentar

Pianist Tom Jahn, Bassist Frank Thumbach und Schlagzeuger Magnus Dauner beweisen mit selbst geschaffenem Repertoire, dass sie den Finger am Puls der aktuellen Musik haben. Virtuos erweitern sie ihr Klangspektrum, um sich ohne Berührungsängste aller Genres zu bedienen, die ihrer musikalischen Expressivität eine noch aktuellere Ausdruckskraft verleihen. Wie ihre Kompositionen versprechen, ist dies „Just The Beginning“ wenn es um den „Puls“ geht.

Trompeten gestylte Originalteile

Der Regensburger Trompeter Dominik Glöbl hat sich mit Norbert Ziegler am Klavier, Hans Attenberger am Bass und Schlagzeuger Michael ‚Scotty‘ Gottwald zusammengetan, um in seinem aktuellen Programm „Ready for Freddie“ in bester Hardbop Tradition seinem Vorbild Freddie Hubbard mit emotionsgeladenen Stücken von einem magischen „Open Sesame“ bis hin zur Cedar Walton Komposition „Bolivia“ zu huldigen.

Hitverdächtiger Spielspaß im Doppelpack

Sängerin Steffi Denk und Gitarrist Hans „Yankee“ Meier präsentieren ihre aktuelle CD „You’ve Got A Friend“, die besonders der Komponistin Carol King Tribut zollt. Die langjährige Zusammenarbeit der beiden ostbayerischen Musiker hat einen vertrauten Umgang geschaffen, dessen musikalische Strahlkraft von „I Feel The Earth Move“ bis hin zum „Hard Rock Cafe“ das Publikum emotional packt. Entschleunigte Musik, bei der auch die Texte lange nachhallen.

Schlagzeug, Sax und freier Geist

Schlagzeug und Percussion kombiniert Roland HH Biswurm mit seinen expressiven Texten, wenn er sich mit Bertl Wenzl am Saxophon aufmacht, unbekanntes Terrain zu erkunden und eingeschlagene Pfade neu zu entdecken. Abenteuerlustiges  Publikum wird auf der grenzenlosen musikalischen Reise bestens unterhalten, bei der immer wieder aufs Neue klar wird: den Weg mit allen Sinnen zu entdecken, ist das Ziel.

Brasilianisches Original mit Bayern-Band

Vor fünf Jahren bereits gab die bayerische Rhythmusgruppe mit  Katja Zeitler an der Gitarre, Ute-Elisabeth Hitzler am Bass und Manfred Blaas am Schlagzeug, Gitarrist Henrique de Miranda Reboucas beim Bayerischen Jazzweekend erstmals den Rückhalt, die Musik seiner Heimat Brasilien von anrührenden Balladen bis hin zu gepfefferten Interpretationen bekannter Standards im musikalischen Dialog mit den Bandmitgliedern ausdrucksvoll in Szene zu setzen.

Junge Spielfreude mit Vibraphon und Sax

Seit Sommer 2013 entwickeln Saxophonist Lukas Diller, Vibraphonist Volker Heuken, Bassist Victor Mang und Schlagzeuger Daniel Treimer mit spielfreudiger Interaktion eine moderne, neue Klangfarbe. Sowohl frisch arrangierte Jazz-Standards als auch energetische Eigenkompositionen profitieren von den überzeugenden Soli. Da attestiert das Publikum den Musikern nicht nur bei „Stella by Starlight“ gerne: „You Stepped Out Of A Dream“.

Von zart bis hart rund um das Schlagzeug

Schlagzeugerin Eva Klesse hat in Saxophonist Evgeny Ring, Pianist Philip Frischkorn und Bassist Robert Lucaciu kongeniale Bandmitglieder gefunden, die mit sichtlicher Begeisterung ihre Vision des Modern Jazz tragen und weiterspinnen. Von lyrisch-filigranen Stücken bis hin zu rhythmisch komplexen Klangmonumenten zelebrieren die Musiker sich und ihre Gemeinschaft in Eigenkompositionen wie „Cowboy (for Luc)“ oder „Orphelia“.

Druckvoller Jazz im Verbund

Einflüsse aus Latin, Brasil, Funk, Hip-hop und Ethnobeats prägen der Sound des fränkischen Sextetts. Ralf Bauer an Posaune und Tuba, Kim Barth an Flöte und Saxophon, Sänger und Keyboarder Uwe Nitzl, Bassist Michael Harnoß und Schlagzeuger Markus Grill, wie auch Florian Leuthold heizen mit feurigen Eigenkompositionen und ausgewählten Standards dem Publikum ein. Ob sie mit „Mr. Clean“ aufgeräumte Rhythmik zelebrieren oder ein spannungsgeladenes „Adios“ abliefern, der Groove sitzt.

Swingende Jazztour von Pop bis Latin

Zusammen mit  Sängerin Irene Bock, alias Nene Cabrón, zünden Gerhard Wagner an Sax und Flöte, Bernd Huber an der Gitarre, Peter Hops am Bass und Andreas Kutschera am Schlagzeug ein Feuerwerk, das mit Schattierungen von Latin bis Brazil faszinierende und emotional bewegende Bildern an den Jazzhimmel zeichnet. Gestärkt vom „Black Coffee“ widmet das Publikum sich gerne dem „Summer Samba“ und geht auf der „Route 66“ auf Tour.

Kraftvoller Jazz mit Groove und Melodie

Nach einem halben Studienjahr als Kunstförderpreisträgerin des Freistaats Bayern in Paris beweist Saxophonistin und Sängerin Stephanie Lottermoser, dass sie ganz im Sinne des Titels ihrer aktuellen CD „Good Soul“ gemeinsam mit Pianist Kevin Welch, Bassist Peter Cudek und Magnus Dauner am Schlagzeug, ihr Publikum mit der positiven Energie ihres  ‚Groove Jazz‘ noch intensiver beseelen kann.

Swingender Oldtime mit Geigenklang

Das fränkische Sextett wischt mit spielerischer Leichtigkeit Erwartungshaltungen vom Tisch, versteht es aber dennoch geschickt, den wohligen Wiedererkennungswert  von ‚ewigen‘ Klassikern wie „Bye Bye Blackbird“ und „Tico Tico“ am Leben zu erhalten. Mit hintergründigem Humor und vollem spielerischen Einsatz verwandeln die sechs die historischen Steilvorlagen dank stilsicher zugespielten Pässe in echte musikalische Treffer.

Gitarrenbasierter Vibraphonzauber

Gitarrist Sebastian Kutscher und Vibraphonist Ivan Ivanchenko verbünden sich mit Bassist Alexander Spengler und Schlagzeuger Andreas Gandela, um dynamisch und abgerundet die Eigenkompositionen in ein sphärisches Licht zu setzen, das von rhythmischer Klarheit gebrochen wird und so faszinierende Klangfarben erzeugt. Dabei werden musikalische Aussagen aus „Tea Leaves & Coffee Beans“ ebenso heraus gelesen wie aus „Chuangtse’s Dream“.

Swingender Sound, mehrstimmiger Gesang

Mehrstimmiger Gesang macht den unverkennbaren Bandsound von Klarinettist und Saxophonist Thomas Weighardt, Roland Pöhlmann an Akkordeon und Piano, Bassist Manfred Plank, Georg Goldbrunner an Gitarre und Tuba, sowie Schlagzeuger Stephan Treutter aus. Ihr Repertoire beinhaltet mit Titeln wie „Petite Fleur“, „Cheek To Cheek“ oder „Topsy“  Glanzstücke des Jazz vom Oldtime bis hin zum Modern Jazz.

Swingender Oldtime-Kult mit Tradition

Nicht mehr wegzudenken vom Bayerischen Jazzweekend ist für viele treue Fans der Auftritt dieser siebenköpfigen Formation, die sich auf Klassiker des Dixieland ebenso freuen, wie auf die swingenden Standards. Der Unterhaltungswert von Evergreens des Jazz wie „When You’re Smiling“ und „What A Wonderful World“ wird durch die vergnügten Soli noch gehoben. Die Band liefert Bewährtes, das immer noch Überraschungen parat hält.

Eins, Zwei, Drei, Bläser frei!

Geloopt vergnügen sich Heinz Grobmeier an Alt- und Sopransaxophon wie auch Schlappophon, Bertl Wenzl mit Bariton- und Tenorsaxophon, sowie Norbert Vollath an Tenorsaxophon und Bassklarinette bei musikalischen Experimenten, die das Publikum kurzweilig einladen, dem Trio in seine bunte Phantasiewelt zu folgen. Mit Titeln wie „Conference of the Birds“ und „Lion Baby“ bieten sie tierisch unterhaltsame Interaktion.

Mission: eingängiger Bandsound

Komponist und Gitarrist Jens Mackenthun hat sich zusammen mit Saxophonist Markus Ehrlich, Pianist Manuel Seng, Bassist Florian Werther und Schlagzeuger Johannes Musseleck zur Mission gemacht, elegant und abwechslungsreich mit eingängigen Kompositionen aus Alltagserlebnissen wie „Taking A Shower“ oder „Winning the Game“ und „Abschied“ dank jazziger Verpackung ein attraktives Geschenk für das Publikum zu machen.

Wohlklingende Stimme für Lieblingsstücke

Der Löwenanteil des aktuellen Repertoires, das Sängerin Barbara Mayr, zusammen mit Evan Tate am Saxophon, Chris Weller an den Tasten, Bassist Benjamin Schäfer und Schlagzeuger Florian Oppenrieder entwickelt hat, stammt aus den 60er und 70er Jahren und ist auf der CD „Imagine“ verewigt. Zwischen „Norwegian Wood“ und „Fool On The Hill“ lädt sie „Time After Time“ mit ausdrucksstarker Stimme zum Träumen ein.

Vokaler Könner für Kenner

Sänger Gary Williams verleiht zusammen mit Alessandro De Santis am Sax, Cédric Bonnet am Piano, Manolo Diaz am Bass und Thomas Elwenspoek am Schlagzeug Standards wie „Fly Me To The Moon“ eine emotionale Tiefe, die dem Publikum den aktuellen Zugang zu den Klassikern der Jazzgeschichte einfach macht. Elegante Melodielinien gehören von „I’ve Got A Right To Sing The Blues“ bis „Nature Boy“ zum guten Ton, den die Band bei der Kommunikation mit dem Publikum immer trifft.

Heiße Jazztour quer durch die Genres

Fünf Bläser, drei Percussionisten und eine eingespielte Rhythmusgruppe wirbeln zusammen mit Sänger und Mundharmonikaspieler Alex Teubner die Musikgeschichte durcheinander, wenn sie beim Publikum mit einem speziellen Mix aus Jazz, Funk, und Latin eine neue Freude am musikalischen Lustwandeln wecken. Dank der aufgeweckten Arrangements macht der Sound fast so süchtig wie „Black Coffee“, und das Publikum hat allen Grund, vergnügt einzustimmen: „I feel fine!“

Eigene Note internationaler Freundschaft

Boris Gammer an Saxophon und Klarinette und Wolfgang Wahl an Sopran- und Tenorsaxophon prägen den Sound dieser Band, bei der Pianist Volker Giesek, Stefan Telser am Bass und Christan Böhm am Schlagzeug routiniert die bandeigenen Arrangements umsetzen, um mit solistische Virtuosität von der „Moon Alley“ bis zu „Freddie Freeloader“ den Spannungsbögen eine Energie zu verleihen, die das Publikum mit „Body & Soul“ einfängt.

Gitarrenkunst voll Drive

Komponist und Gitarrist Arnd Sprung prägt zusammen mit Gitarrist Maurice Peter und Schlagzeuger Klaus Mages mit seinem Percussion-Repertoire einen eigenständigen Bandsound, der im kongenialen Miteinander Elemente aus Klassik, Jazz und Latin überzeugend verschmilzt. Schmeichelnde Melodien und eingängige Rhythmen laden mit Titeln wie „Melody Of My Heart“ oder „Sunny Side of Nippes“ zum Verweilen und vergnügten Lauschen ein.

Leitung: Stephanie Lottermoser (s,voc)

Das Jazzen und Jammen bei den Sessions eröffnet die Chance zwischen melodischem Small Talk und rhythmischer Unterhaltung auch improvisierte Dialoge zu erleben, die Musikern wie Publikum neue Horizonte eröffnen. Die kreativen Tonkünstler nutzen hier ihre Chance, sich grenzübergreifend zu suchen und zu finden, um mit Jazz für alle Lebenslagen positive Energie zu tanken.